3D-Design / Gamedesign (Fachrichtung Artist)

Tätigkeitsfelder

• Spielkonzepte entwickeln
• Grafische und technische Umsetzung
• Inszenierung von Spielszenen

Arbeitsort

• Gamestudios
• Filmstudios
• Architekturbüros

Anforderung

• Kreativität
• Teamfähigkeit
• Organisationstalent

Game-Designer bilden die Schnittstelle zwischen Modellierung und filmischen sowie erzählerischen Elementen in der Spielentwicklung. Sie gestalten Animationen, Licht und Schatten und Charaktere in virtuellen Welten. Mit Liebe zum Detail werden Oberflächen texturiert und die Spielwelten mit Leben gefüllt.

Als Game-Artist haben Sie Grundkenntnisse im Bereich der Programmierung und sind in der Lage Spielmechaniken und die Inhalte eines Spiels auszubalancieren. Da die Aufgaben im Gamedesign sehr breit gefächert sind, gibt es viele Möglichkeiten, eine Nische für das eigene Talent zu finden.

Ideen und Planung

• Spielideen entwickeln
• Moodboards erstellen
• Objekte, Level und Charaktere entwerfen

Gestaltung und technische Umsetzung

• Entwürfe von Figuren, Spielwelten und Effekten
• Modellierung und Animation
• Zusammenfügen von Spielszenen und Tonmischungen
• Testen und optimieren von Spielfunktionen
• Programmierung von Spielabläufen
• Anwenden von Bildbearbeitungs- und Animationsprogrammen

Im 3D Design / Game Design (Artist) sollten Sie bestimmte Eigenschaften und Interessen mitbringen:

• Kreativität
• Sinn für Ästhetik
• Fantasie und räumliches Vorstellungsvermögen
• Teamfähigkeit und organisatorisches Geschick
• Technisches Verständnis (vielleicht besitzt du schon erste Erfahrungen mit Programmiersprachen)
• Spaß an der Arbeit am Computer

Aber keine Sorge, wenn Sie noch nicht alle Voraussetzungen erfüllen, bewerben Sie sich trotzdem. In einem persönlichen Gespräch und anhand eines Eignungstests finden wir gemeinsam heraus, ob der Beruf zu Ihnen passt.

In der Regel arbeiten 3D-Game-Designer als Spieleentwickler bei:

• Studios für Gamedesign
• Unternehmen für Software- und Appentwicklung
• Software­verlagen

Durch die breite Ausbildung ist es für Sie auch möglich, in anderen Branchen erfolgreich Fuß zu fassen:

• Werbe- und Kinofilmindustrie
• Architektur- und Ingenieurbüros
• Immobilien- und Automobilbranche
• Messe- und Ausstellungsplanung

Eine ausführliche Beschreibung zum Thema: "Arbeiten in der Games Branche" finden Sie in der Broschüre des Verbandes der deutschen Games-Branche.

Durch Berufserfahrung und entsprechende Vorkenntnisse können Sie im Bereich der Spielentwicklung immer verantwortungs­vollere Positionen einnehmen oder eventuell eine eigene Spielfirma gründen.

Durch das Erlernen neuer Software im Medien und IT-Bereich verschaffen Sie sich weiteres Know-how und bleiben auf dem Arbeitsmarkt ein gefragter Profi.

Wenn Sie Lust auf mehr haben, können Sie nach der schulischen Ausbildung noch ein Studium absolvieren. Allerdings gibt es im 3D-Design / Gamedesign wenig staatliche Einrichtungen, meist finden Sie die gewünschten Studiengänge an privaten Hochschulen.

Geeignete Studiengänge sind:

• Digital Produce Designer
• Game Programming Diploma
• Professional Media Creation
• Creative Media Industries

Die Ausbildung oder Umschulung lässt sich grob in 4 Phasen gliedern: Theorieteil, Zwischenprüfung, Praktikum, Abschluss­prüfung. Zuerst werden Ihnen die Grundlagen Ihres Berufsfeldes im Präsenzunterricht vermittelt. Dort lernen Sie das Basiswissen in den sogenannten berufsübergreifenden Modulen:

• Gestaltungsgrundsätze, Bild- und Grafikbearbeitung
• Grundlagen 3D-Design
• Gamedesign
• Einführung in die Programmierung
• Fachmathematik
• Sound und Audio
• Wirtschafts-, Sozial- und Rechtskunde
• Fachrecht
• Fachenglisch Marketing / Medien

Berufsspezifische Qualifikation 1 (Vertiefung):

• Blender (3D-Grafiksoftware)
• Environment
• Storytelling
• Unity und Unity3D

Zwischenprüfung / Projekt

Berufsspezifische Qualifikation 2 (Spezialisierung):

In der Berufsspezifischen Qualifikation 2 werden Sie speziell in Ihrer gewählten Fachrichtung geschult. Als Artist lernen Sie:

• Blender und Hardsurface Modelling
• Character Animation, Rigging, Layer-Funktion, Mudbox-Sculpting
• Environment
• Adobe After Effects

Nachdem Sie sich solides Basiswissen angeeignet haben, starten Sie ihr erstes kleines Projekt. Dazu wird von den Dozierenden ein Thema gewählt, für dessen Bearbeitung Sie in etwa zwei Wochen Zeit bekommen. Diese Zwischenprüfung dient dazu, den Kenntnisstand zu überprüfen und die Präsentation der eigenen Ideen zu üben.

Die Praktikumsphase beträgt in der Umschulung bzw. Ausbildung als 3D-Game-Designer (Artist) in etwa 6 Monate.

Zum Ende des Lehrgangs absolvieren Sie eine Abschlussprüfung, die wiederum aus einem Projekt, also der Entwicklung eines vollständigen Spiels besteht. Hier arbeiten Sie zumeist in kleinen Teams, so können Artists und Programmer ihre Fähigkeiten kombinieren und gleichzeitig ihre Team­fähigkeit unter Beweis stellen. Die Prüfung wird von einem internen Prüfungs­ausschuss abgenommen.